11 der teuersten und einzigartigsten Kunstsammlungen der Welt

Sir Elton John begann Anfang der 1990er Jahre Kunst zu sammeln – hauptsächlich Fotografien. Mit über 7.000 Werken hat der Musiker eine der weltweit größten Sammlungen künstlerischer Fotografie zusammengetragen. Seine Sammlung ist so groß, dass er eine Wohnung kaufen musste, um sie unterzubringen. Er hat der Tate Modern Fotografien als Leihgabe zur Verfügung gestellt, und im Victoria & Albert Museum in London gibt es eine nach ihm benannte Galerie.

1993 kaufte John Man Rays „Glass Tears“ für über 190.000 Dollar – das damals teuerste einzelne Foto bei einer Auktion. Heute umfasst die Sammlung des Musikers Werke von Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Irving Penn, William Eggleston, Herb Ritts, Diane Arbus und Ai Weiwei.

Seine Sammlung umfasst auch zeitgenössische Kunst, Werke mit Wurzeln in der Queer-Kultur sowie Werke aufstrebender Künstler. Sein Banksy-Triptychon („Flower Thrower Triptych“) erzielte 2024 bei einer Auktion fast 2 Millionen Dollar.

François Pinault kaufte sein erstes Kunstwerk, „Cour de ferme en Bretagne“ von Paul Sérusier, im Jahr 1972. Doch erst 1990 betrat Pinault die Sammlerbühne, als er das siegreiche Gebot von 8,8 Millionen Dollar für Piet Mondrians „Tableau“ abgab. „Losangique II.“ Seitdem hat der französische Milliardär mehr als 10.000 Werke moderner und zeitgenössischer Kunst gesammelt. Seine Sammlung, die zahlreiche Künstler wie Pablo Picasso, Mark Rothko, Jeff Koons und Damien Hirst umfasst, wird auf 1,4 Milliarden Dollar geschätzt.

Pinault hat Museen in Venedig, Italien, gekauft und renoviert – den Palazzo Grassi (eröffnet 2006) und die Punta della Dogana (eröffnet 2009) –, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst aus seiner Sammlung zu beherbergen. 2016 kündigte Pinault Pläne an, die berühmte Börse Bourse de Commerce in ein Museum für zeitgenössische Kunst umzuwandeln, das jährlich etwa zehn Ausstellungen beherbergen soll; das Museum wurde 2021 eröffnet.

Das Musikerpaar Alicia Keys und Swizz Beatz (geb. Kasseem Dean) hat in ihrer Villa in New Jersey fast jede Wand mit Kunst geschmückt. Das Duo besitzt eine der größten Sammlungen schwarzer Kunst in den USA (Berichten zufolge stammen über 300 Werke ihrer Sammlung von Menschen aus Colorado). r). Ihre Sammlung umfasst Jean-Michel Basquiat, Ernie Barnes, Kerry James Marshall, Tschabalala Self, Lynette Yiadom-Boakye, Derrick Adams, Jordan Casteel und Kehinde Wiley; das Paar besitzt außerdem die größte private Sammlung von Fotografien von Gordon Parks.

Die Dean-Sammlung begann, als der Hip-Hop-Produzent Anfang der 1990er Jahre begann, Stücke wie Andy Warhols Campbell’s Soup Cans zu kaufen. Keys und Dean besitzen auch Stücke von Cecily Brown, Salvador Dalí, Swoon, Takashi Murakami, Keith Haring, Marc Chagall und Joan Miró. Und das Paar besitzt eine 19 Fuß hohe KAWS-Statue dazu musste das Paar ein Loch in die Außenwand ihres Hauses schneiden, damit das Werk hinein passte.

Das Wertvollste in einem JP Morgan Chase-Büro ist möglicherweise nicht das Geld – es könnte die Kunst sein: Roy Lichtensteins „Reflections On Crash“ zum Beispiel, das das Finanzinstitut 2001 für 8 Millionen Dollar erwarb. Die Sammlung der Bank (angeblich im Wert von mehreren Milliarden Dollar) umfasst über 30.000 Kunstwerke, darunter Werke von Alexander Calder, Jasper Johns, Frank Stella, Sol LeWitt und Pablo Picasso. Das Unternehmen verleiht seine Werke regelmäßig an Museen und Kultureinrichtungen und wird seine Firmenzentralen in Galerieräume umwandeln, um aufstrebende Künstler in den Mittelpunkt zu rücken.

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Oprah Winfrey war Berichten zufolge an einem der größten privaten Kunstgeschäfte beteiligt, als sie 2016 Gustav Klimts „Porträt von Adele Bloch Bauer II“ für 150 Millionen Dollar verkaufte. (Sie hatte das Gemälde 2006 für 87,9 Millionen Dollar auf einer Auktion ersteigert.) Sie verkaufte außerdem mehrere Stücke ihrer Einrichtung. ative Kunstsammlung im Jahr 2015: „Die kleine Mutter“ von Hovsep Pushman, Gemälde von Francis Coates Jones und Maude Earl, ein Geschirrset von Royal Copenhagen Flora Danica, englische, französische und kontinentale Möbel und „Der rote Schal“ von Richard Edward Miller – unter anderem.

Winfrey spendete 12 Millionen Dollar an das Smithsonian National Museum of African American History and Culture und besitzt mehrere Werke schwarzer Künstler – wie etwa Kerry James Marshall, Betye Saar und Dawoud Bey. Der Medienmogul besitzt außerdem Werke von Elizabeth Catlett, Thomas Hart Benton und Harry Rosewood.

Die Sammlung der Familie Niarchos ist legendär. Stavros Niarchos gründete die Kunstsammlung der Familie, und sein ältester Sohn Philip hat sie erweitert. Die Sammlung umfasst zwei Werke von Vincent Van Gogh – darunter sein „Selbstporträt mit verbundenem Ohr“. Die Sammlung umfasst außerdem Pablo Picassos „Yo, Picasso“ (das die Familie 1989 für fast 48 Millionen Dollar kaufte) und Paul Gauguins „Reiter am Strand“. Weitere in der Sammlung vertretene Künstler sind Henri Matisse und El Greco.

Phillip hat sich darauf konzentriert, die Sammlung um Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst zu erweitern – Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol und Maurizio Cattelan.

Für über 2 Milliarden Dollar können Sie die Kunstsammlung von Eli und Edy the Broad besitzen – aber Sie können über 2.000 Werke aus der Sammlung des Paares kostenlos im Broad Museum in Los Angeles besichtigen.

Eli, aufgrund seiner Schirmherrschaft und Philanthropie auch als „Lorenzo de Medici von Los Angeles“ bekannt, investierte über 140 Millionen Dollar in den Bau des Museums, um die Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst auszustellen, die das Paar über 40 Jahre lang gesammelt hatte. Sie begannen ihre Sammlung relativ ganz konventionell: ein Miró, ein Matisse, ein Modigliani und ein Van Gogh – der sich in einem so schlechten Zustand befand, dass er in Elis Unterwäscheschublade aufbewahrt werden musste. Das Paar tauschte ihn gegen Robert Rauschenbergs „Rotes Bild“ und kaufte nie wieder Kunst des 19. Jahrhunderts.

Zu den weiteren Künstlern, die in der Sammlung des Broad vertreten sind, zählen Cy Twombly, Andy Warhol, Ed Ruscha, Joseph Beuys, Pablo Picasso, Alexander Calder, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat und Roy Lichtenstein. Eli normalisierte tatsächlich die Pra Es war eine Gewohnheit, riesige Kunstkäufe mit einer Kreditkarte zu tätigen, als er 1965 2,5 Millionen Dollar für das Lichtenstein-Gemälde „Es… es tut mir leid!“ bezahlte. Eli ist 2021 verstorben, sodass er seine Sammlung nicht mehr erweitern kann, aber sie wird für immer weiterleben.

Steve Cohen ist Eigentümer der New York Mets, und Sie können Kunstwerke aus seiner Privatsammlung im Met in New York besichtigen. Von 2007 bis 2010 lieh Cohen Damien Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“, einen präparierten Tigerhai in einem Glastank mit Formaldehyd, an das ikonische Museum.

Cohen und seine Partnerin Alexandra begannen im Jahr 2000 mit dem Kunstsammeln und besitzen heute eine Weltklasse-Sammlung im Wert von über einer Milliarde Dollar. Während sich Cohen zunächst auf den Ankauf impressionistischer und früh-20. Jahrhunderts-Kunst konzentrierte, konzentriert er sich seitdem auf zeitgenössische Kunst. Er besitzt Alberto Giacomettis „L’Homme au doigt“, das erzielte einen der höchsten Preise bei Auktionen; Paul Gauguin „Badende (1902)“, Vincent Van Goghs „Junge Bäuerin“, Edvard Munchs „Madonna“ sowie Willem de Koonings „Police Gazette“ und „Woman III“. Zu den weiteren Künstlern in der Cohen-Sammlung zählen Pablo Picasso, Jasper Johns, Peter Doig, Jeff Koons und Andy Warhol.

Ein Rapper, ein Produzent, ein Tänzer, ein Mitglied der größten Musikgruppe der Welt, ein UN-Botschafter – und ein südkoreanischer Kunst-Influencer?

RM, der Anführer der K-Pop-Gruppe BTS, postet häufig Fotos in verschiedenen Museen und Galerien für seine 50 Millionen Instagram-Follower. Er sprach im Met als Teil eines Präsidentengesandten, um dem Museum Lackvasen von Chung Haecho zu überreichen. Fans strömen in Museen auf der ganzen Welt, weil er dort gewesen ist. Und es gibt Reddit-Threads und Websites, die sich der Verfolgung seiner persönlichen Sammlung widmen – er hat ein Aufnahmestudio, das eher wie eine Kunstgalerie aussieht, und ein Zuhause, das eher wie ein Museum aussieht.

Obwohl er Kunst aus aller Welt sammelt – der Gussglaszylinder „Untitled (But the boomerang that returns is not the same one I threw)“ von Roni Horn gilt mit 1,2 Millionen Dollar als sein teuerstes Werk – ist er vor allem für seine südkoreanische Kunstsammlung bekannt. Er lieh eine Terrakotta-Pferdeskulptur von Kwon Jin-kyu für eine Retrospektive im Seoul Museum of Art und spendete 100 m 111 Millionen Won wurden dem Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst des Landes gespendet, damit dieses Kunstbücher neu auflegen und an Bibliotheken im ganzen Land spenden konnte. Der Arts Council Korea ernannte ihn daraufhin zum Kunstsponsor des Jahres. Und Werke von Park Soo Keun, Chang Ucchin, Lee Daewon, Kim Chong Hak, Yun Hyong-keun, Kim Jeong-hui, Park Soo Keun, Suh Seung-Won und Nam June Paik schmücken seine Wände.

Lernen Sie Daniel und Estrellita Brodsky kennen. Er ist ein Immobilienentwickler, der von 2011 bis 2021 Vorsitzender des Met war; sie ist eine Kunsthistorikerin und Sammlerin mit einem Doktortitel in lateinamerikanischer Kunst, die Kuratorenpositionen im Met, im MoMa, in der Tate und im Hirshhorn innehatte. Gemeinsam setzt sich das Paar seit Jahrzehnten für lateinamerikanische Kunst ein.

Das Duo gründete Another Space (in New York City), einen Ort, der sich der Förderung von Ausstellungen, Veröffentlichungen und Forschung im Zusammenhang mit lateinamerikanischer und lateinamerikanischer Kunst widmet. Der Raum zeigt Werke aus der Sammlung der Brodskys. Der Raum wurde kürzlich geschlossen. die Ausstellung „Spin a Yarn“, eine Textilkunstausstellung, die von lateinamerikanischen Künstlern – und von Werken der Brodskys – dominiert wurde und anschließend die Guild Hall übernahm. Zu Estrellitas beliebtesten und bekanntesten Werken zählen Werke von Marta Minujín, Claudia Alarcón, Tomás Saraceno, Gonzalo Fonseca, Alvaro Barrington und Mónica Giron.

Ein Großteil von Madonnas Sammlung ist Künstlerinnen gewidmet, wie beispielsweise Tamara de Lempicka, Marilyn Minter, Jenny Holzer, Yayoi Kusama, Cindy Sherman und Frida Kahlo, die die Sängerin als ihre „ewige Muse“ bezeichnet hat. Madonna besitzt tatsächlich eines von Kahlos Werken: „Selbstporträt mit Affen“.

Und der Rest ihrer Sammlung (deren Wert auf rund 150 Millionen Dollar geschätzt wird) ist ebenso beeindruckend – sie enthält angeblich Werke von Pablo Picasso, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat (mit dem die Sängerin einige Monate zusammen war und der berichtete, (er zerstörte die Stücke, die er ihr gab), Man Ray, Andy Warhol, Damien Hirst und Salvador Dalí. Madonna verkaufte 2013 Fernand Légers kubistisches Gemälde „Drei Frauen am roten Tisch“ für 7,2 Millionen Dollar (sein „Les Deux Bicyclettes“ ist ihr noch immer ein Besitz).